「後ほどの憑依」という作品

ここ数年、演劇やアートにまつわる通訳の仕事を色々とさせてもらうようになった。

海外アーティストの公演の通訳はもちろんのこと、かなり堅いカンファレンスの類から、長期にわたる親密なワークショップまで、およそ演劇に関わることなら何でも日英の通訳をしている。

「良い通訳」というものについて考えると、「インタープリターに特有の身体」というものがあるという事に思い当たる。それは、通訳者に要請される独特の人称の感覚と密接に結びついている。

通訳者は、「私はこう思う」という事を言わない。一方で、「彼はこう思っている」と言ってもいけない。わかりやすい通訳者は常に一人称で話す。それでいて、その「一人称で語られている言葉」が自分のものではないという事を、身体で常に語っていなければならない。つまり、通訳者は常に「（彼は）私はこう思う（と言っている）」と言っているのだ。

この、一人称の言葉を用いながら、身体的には常に二人称的な立ち位置を要請されるというのが、通訳者に特有の振る舞いだろうと思う。「翻訳」は、一人称の言葉を一人称に置き換える作業だ。翻訳されたものは私の言葉なので、それは好きに書いて良い。ただ、通訳された言葉はどこまで行っても、私のものではない。それでいて自身の発する言葉に対する責任は、当然通訳する相手のことも背負っているので、倍になる。

この負荷を意図的に発生させ、その負荷を処理する身体を劇として提示するというのが「後ほどの憑依」という作品の最初のアイデアだった。ただ、この作品を作った当時、僕はもう「翻訳」の仕事は始めていたが、「通訳」の仕事はしていなかった。なので、その二者の違いが考慮されないままの創作になったと思う。

種明かしをしてしまえば、「後ほどの憑依」というのはダジャレだ。Trans Later。トランスレイター。後ほどの、憑依。（翻訳者の綴りがtranslatorなのはわかっている）

初演のときは「翻訳」という言葉だけで、翻訳のことも通訳のことも考えていたのだ。それが今は、この２つのプロセスの違いが如実にわかるようになった。「劇場版 後ほどの憑依」は、その２つの身体が立ち現れる上演になるだろうと思う。

（写真は、2015年初演時より。©️横丁オンリーユーシアター）